Vedere un concerto come quello avvenuto sabato 28 gennaio nella sala Sinopoli dell’Auditorium Parco della Musica lascia il segno, ti rimette in pace con il mondo, ti fa dimenticare per una sera i tanti problemi quotidiani che ti tolgono il sorriso, le incazzature di una vita che dà sempre meno possibilità per essere vissuta come vorresti. Entri in un’atmosfera quasi surreale dove tutto è possibile, una tecnica mirabolante che non annoia bensì trascina e sbalordisce perché è asservita all’energia e ad una conoscenza della musica impressionante. Nella sua incredibile velocità dei fraseggi non puoi non ricordare il grande Art Tatum, nella totale indipendenza delle mani e nello straordinario senso ritmico torni ancora a Jarrett, ma anche a McCoy Tyner, Cecil Taylor e al suo mentore Ahmad Jamal. E nonostante la sua inarrivabile maestria rivela tutta la sua semplicità, il suo porsi al pubblico con una modestia che quasi ti imbarazza tanto ci sei disabituato. E’ deliziosa persino quando legge alcune frasi in italiano, comprensibilissime, ma ammettendo le sue difficoltà con la nostra lingua.

La sala era piena, il concerto è iniziato come da programma alle 21, Hiromi non aveva mai suonato a Roma, il suo sguardo appena salita sul palco era quasi intimorito, ma è bastato che toccasse il piano, rigorosamente Yamaha, per intraprendere un emozionante viaggio fra le note, durato un’ora e mezza con due bis, l’ultimo dei quali è il suo cavallo di battaglia che ha girato il mondo: Tom & Jerry Show, una sua composizione che metterebbe a dura prova molti pianisti anche blasonati. Ma quasi tutti i suoi brani hanno una struttura tecnicamente complessa, continui cambi di ritmo, velocità estrema, potenza sonora ma anche dei pianissimo praticamente perfetti. Ne sono un esempio Bqe, Choux à la crème, Cape Cod Chips ed altri brani tratti dal suo Cd “Place to be”. Ma Hiromi è una pianista completa, la tecnica è in realtà strumento per esprimere tutto il suo amore per la musica, che appare ad esempio nel toccante brano Sicilian Blue, nato da un suo recente viaggio nell’isola che l’ha fortemente emozionata.
Credetemi, dopo aver visto e ascoltato questo prodigio di soli 32 anni, alla cifra modestissima di 18 euro, vi apparirà necessario ridimensionare tutte le vostre esperienze precedenti, e vi verrà automatica la domanda: com’è possibile che il concerto di un talento del genere costi solo 18 euro quando nel mondo della musica ci sono artisti modestissimi che, grazie a un perfetto supporto pubblicitario, a video magnificamente allestiti grazie all’abilità di registi famosi, a palcoscenici con effetti strabilianti, a cori e coretti, a ballerini e quant’altro, riescono a strappare dalle tasche di giovani e non solo cifre da capogiro. Hiromi era lì, sola con il suo pianoforte, un microfono, quattro spot di luce bianca e nient’altro…ed è stata pura magia.

Non riesco a non pensare a quello che è accaduto in Fiat, emblema del mondo di oggi. Come mai il dipendente viene pagato dopo aver svolto il proprio lavoro (e oggi non è neanche più sicuro di esserlo), mentre colui che dovrebbe far risorgere un’azienda che non sta certo male per colpa di quel dipendente, intanto intasca centinaia di milioni e poi si vedrà se riuscirà a produrre risultati concreti? Come mai nessuno, a destra come a sinistra, ha posto in evidenza che dovrebbe esistere anche un’etica del lavoro? E’ normale che mentre un lavoratore è a rischio di cassaintegrazione, di vedersi chiudere l’azienda dove lavora, che non ha il salario minimo per poter mantenere la propria famiglia, dall’altra parte un solo uomo, può tranquillamente rimpinzarsi di denaro? E il mondo politico non dice e non fa nulla, semplicemente perché è abituato a fare altrettanto. E’ il comportamento del bulimico, dell’obeso, di colui che, non sapendo nutrirsi e darsi reale piacere, finisce con l’accumulare quantità spropositate di denaro, di terreni, di case, sottraendole alla comunità, con l’illusione di un maggiore benessere, materiale come sempre. Ed è normale che il sacrificio per risollevare l’azienda debba gravare proprio su chi ha meno mezzi e possibilità? E’ come per le tasse, c’è chi le paga, da sempre, e lo fa anche per gli altri, quelli ricchi che sanno come non pagarle. E questo è il lato economico, ma dietro c’è quello etico e dei valori di una società, che manca completamente, e che non sembra più far parte dei programmi del mondo politico.

E noi stiamo a guardare, e ci incazziamo se qualcuno fa casino, si ribella, perché magari ci ha rovinato l’auto o rotto la vetrina del negozio, ma non ci facciamo nessuna domanda, come se fossimo tutti individui a sé, completamente staccati dalla società, del resto la televisione e i media in generale promuovono lo scollamento sociale, l’individualismo, l’egoismo, l’esibizionismo, l’autocompiacimento. Peccato che nessuno si piace veramente, nessuno ha reale stima di sé, altrimenti non assisteremmo a questa sfilata di volti sfigurati, di corpi modulati sulla base di un immaginario collettivo di bellezza che non serve assolutamente a nulla, anzi, fa lo stesso effetto che fa il cabernet sui nostri vini, gli sottrae personalità e identità. E i nostri figli? Cazzi loro. Impareranno anche loro a fottersene degli altri, a non avere etica né valori, a fregare il prossimo, a usare qualsiasi mezzo pur di raggiungere il proprio scopo, e impareranno la menzogna, fino a crederla vera, esattamente come sta già accadendo ora.

Paradossalmente, è proprio l’America che sta dando dimostrazione di intenti che guardano a reali cambiamenti sociali, Obama parla di investire nell’istruzione, nel lavoro, di ridurre gli armamenti, di non dipendere più dai petrolieri, mentre noi continuiamo a preoccuparci solo della crescita, non tenendo conto di ciò che essa provoca: aumento delle disuguaglianze e delle ingiustizie, produzione di un benessere illusorio dato dai beni materiali, sviluppo di una società malata della propria ricchezza, disarmonica, incapace di passare dai beni materiali come unico obiettivo al bene sociale, che è tutt’altra storia.

Caro Giorgio, come sarebbe bello poter dimostrare che avevi torto.

Vi lascio con questo suo brano: Giorgio Gaber – La razza in estinzione

Il primo brano, “Heroes“, è già uno splendido biglietto di presentazione, via la ritmica e ingresso di autentica poesia musicale e interpretativa in un crescendo orchestrale da brivido (per chi vuol fare un confronto ecco la versione originale di Bowie). Non si può non rimanerne folgorati. E’ il segnale di un approccio diverso che si confermerà in ogni brano del disco, la sezione ritmica classica formata da basso,  batteria e percussioni, strumenti che in passato hanno avuto un ruolo preponderante nei lavori di Gabriel, viene eliminata a favore di un linguaggio musicale fatto di crescendo e diminuendo, di momenti essenziali in cui la voce roca e modulata dell’autore spazia libera.

Chi conosce “The Boy In The Bubble” nella versione originale di Simon tratta dall’album Graceland, rimarrà sbalordito da questa trasformazione eseguita da Gabriel, accompagnato nella prima parte dal solo pianoforte, al quale si aggiungono man mano gli archi. Un brano di grande delicatezza e fascino.

“Mirrorball“, degli Elbow, gruppo musicale di Manchester nato nel 1990, viene a sua volta rielaborato (ascolta) dando ampio spazio all’orchestra che gli dona una cadenza totalmente diversa e un volto nuovo, ricco di spunti interpretativi che si riallacciano anche alla musica classica.

Bon Iver, alias Justin Vernon, è l’autore di “Flume“, un delicato brano in stile country accompagnato dalla sola chitarra acustica e cantato in coro, qui diventa ancora una volta un’altra musica (ascolta), le cui suggestioni ci riportano inevitabilmente alla sensibilità espressiva di Gabriel.

“Listening Wind” dei Talking Heads, per la precisione del leader David Byrne e di Brian Eno, è un esempio del loro stile musicale avanguardistico (dovete aspettare la fine di Seen and Not Seen per ascoltarlo), legato al punk rock, al funk e alla world music. Peter Gabriel sceglie un’esecuzione (ascolta) totalmente diversa, per certi versi meno “rivoluzionaria”, ma dal pathos indiscutibile e ricco di fascino.

Il sesto brano è nientemeno che “The Power Of The Heart” di Lou Reed, una bellissima composizione del 2008 che è stata utilizzata anche per promuovere la campagna di Cartier per la fame nel mondo. In questo caso Gabriel opta per un arrangiamento completamente diverso (ascolta) e la sua interpretazione assume un tono per certi versi più interiore, profondo, nel suo stile.

Con “My Body Is A Cage” degli Arcade Fire, una band canadese nata nel 2003, è forse il brano che ha subito la trasformazione più radicale (ascolta), assume dei toni assai più cupi, non solo nell’orchestrazione ma anche nel timbro di voce di Gabriel, più basso del solito e in netto contrasto con il crescendo musicale. Bellissimo, travolgente.

Stephin Merritt, leader del gruppo statunitense Magnetic Fields, è autore dell’ottavo brano, “The Book Of Love“, in classico stile country, accompagnato dalla sola chitarra. Gabriel, ovviamente, percorre una strada del tutto diversa arricchendolo con un arrangiamento orchestrale che gli dona una straordinaria poesia (ascolta), grazie anche alla sua eccellente interpretazione vocale.

“I Think It’s Going to Rain Today” è un noto pezzo di Randy Newman (Randall Stuart Newman), famosissimo cantautore statunitense di origine ebrea, classe 1943, eccellente compositore e arrangiatore, tanto che nella versione proposta in Scratch My Back (ascolta), Gabriel ha voluto che fosse proprio l’autore a riarrangiarla.

Con il decimo, bellissimo brano, “Après Moi“, della cantautrice e pianista russa Regina Spektor, Peter Gabriel interviene nuovamente operando una profonda trasformazione, forte di una straordinaria orchestrazione, dando vita ad un pezzo emozionante (ascolta), fra i più belli di tutto l’album.

Dal bellissimo film “Philadelphia“, la cui colonna sonora ha girato tutto il mondo, grazie ad artisti del calibro di Bruce Springsteen e Neil Young, ricorderà sicuramente il brano dal titolo omonimo, scritto e cantato da Young. Qui Gabriel si presta ad un’esecuzione (ascolta) di grande rispetto, riarrangiata e toccante, fortemente intimista.

L’album si chiude con un noto brando dei Radiohead, “Street Spirit (fade out)“, anche in questo caso fortemente reinterpretato, eviscerato della ritmica, notturno, profondo, accompagnato dal piano ed eseguito con una voce flebile e tremolante straordinaria, quasi una ninna nanna, bellissimo (ascolta).

Farà discutere perché la musica di Wayne Shorter degli ultimi anni non segue più gli schemi e le dinamiche a cui bene o male sono tutti abituati. Non a caso si può dire che il concerto di ieri è stato un continuum, due esecuzioni lunghissime e senza alcun calo di tono, che hanno fatto spazientire forse qualcuno abituato a scaldare le mani più volte, quasi come fosse una necessità improrogabile applaudire le gesta di questo o quel musicista. Ma non c’era tempo per questo, il medley, se così possiamo chiamarlo, è ormai il leit motiv delle esecuzioni live di Shorter e del suo straordinario quartetto, composto da altrettanti leader dalla personalità carismatica: Danilo Perez al piano, John Patitucci al contrabbasso e Brian Blade alla batteria. Mostri sacri del jazz (ammesso che abbia ancora un senso collocare questa musica in un termine ormai fin troppo generico), che nonostante la loro trabordante maestria individuale, sono perfettamente capaci di legare magnificamente, di offrire al pubblico un saggio di musica “in quattro” e non eseguita da quattro, distinti, musicisti. E’ il segno non solo di una rodatissima unione, che va avanti da quasi otto anni, ma anche di una comunione di intenti e di filosofie, perché la musica di ieri sera si assume un ruolo “alto” e allo stesso tempo “altro”, senza concessioni a virtuosismi gratuiti, a solismi da applauso, ma in totale armonia, con una base ritmica di straordinaria efficacia. Wayne Shorter, con i suoi quasi 76 anni e un’esperienza musicale fra le più incredibili della storia del jazz, che vanta collaborazioni con personaggi storici come Miles Davis, Art Blakey, Elvin Jones, McCoy Tyner, Joe Zawinul (con lui fondò nel 1971 il mitico gruppo Weather Report), Herbie Hancock, Dave Holland, con escursus in terreni musicali diversi con Joni Mitchell, Pino Daniele, Carlos Santana per citarne alcuni, ha raggiunto un livello di maturità sia compositiva che esecutiva che ha pochi confronti.

Ascoltare questo gruppo ieri sera è stato per me un segnale importante, un messaggio di attenzione, un richiamo alla sostanza e alla profondità delle cose, della vita, in totale contrapposizione con una realtà sempre più vuota, effimera, superficiale, priva di spessore. L’intero ciclo esecutivo mi è sembrato appartenere dal punto di vista compositivo esclusivamente alla mano di Shorter, ma non sono così preparato da esserne certo. Fra i brani eseguiti senza interruzioni ho riconosciuto Joy Ryder, composto proprio dal sassofonista nel lontano 1988, ma riproposto nel 2005 proprio con questo gruppo nell’album “Footprints Live!”,  e mi è sembrato ci fosse un accenno anche a Sanctuary, altro suo brano nato ai tempi di “Bitches Brew”, il disco della “svolta rock” di Miles Davis.
Indubbiamente il percorso interiore di Shorter ha avuto un’influenza determinante nel suo stile dedgli ultimi dieci anni, e a questo proposito voglio ripproporvi un estratto da una bella intervista che Gianfranco Salvatore gli fece nel lontano 1995, ma che evidenzia proprio il tratto peculiare della personalità dell’artista e consente una ulteriore chiave di lettura della sua musica:
“Avevo già avuto la fortuna di intervistarlo anni fa a Parigi, e dunque ero preparato a quel modo spiazzante con cui, dietro un sorriso, riesce a capovolgere il senso delle domande che gli vengono poste. Con lui è come essere di fronte a un maestro Zen, sempre pronto ad aggiungere una centoduesima storia al repertorio. Non a caso Shorter si interessa da anni al Buddismo, praticandolo a modo suo, specialmente sul piano dialettico e della comunicazione interpersonale: quasi volesse indurre nel suo interlocutore un’illuminazione capace di mettere in crisi il modo di pensare della realtà comune, che per le filosofie orientali è solo un’apparenza. Contrario ad assoggettarsi alle convenzioni della storia – e delle cronache musicali, che ne fanno parte – il sassofonista, in un colloquio privato, preferisce sciogliere i normali rapporti di causa ed effetto nell’eterna ruota del karma, a cui fa spesso riferimento, divertendosi a far saltare in aria tutte le categorie prefabbricate, tutte le formulazioni preconcette. Non mi sono stupito, dunque, quando nella conferenza stampa tenuta a Roma il 21 settembre, alla domanda di un collega, che sperava di sapere da lui cosa gli avessero trasmesso cinque anni con i Jazz Messengers, altrettanti con Miles Davis e ben quindici con i Weather Report, ha risposto che per lui fu fondamentale il rapporto con il trombettista Lee Morgan, col quale discuteva quale tipo di pantaloni o di scarpe fosse più hip, più “figo”, e soprattutto l’insegnamento dei manager dei tre gruppi citati, da cui imparò tutto sulla contrattualistica musicale…”.

Giovanni Allevi, dunque, è arrivato sulla Terra quasi come un alieno, per alcuni fastidioso e incomprensibile, eppure maledettamente umano, tanto da riuscire a rimuovere polvere e ragnatele persino dagli incartapecoriti personaggi del mondo politico. Così, al tradizionale Concerto di Natale che si è svolto nell’Aula di Palazzo Madama al cospetto del Presidente del Senato Schifani, del Capo dello Stato Giorgio Napolitano, del Presidente della Camera Gianfranco Fini, del Presidente della Corte Costituzionale Giovanni Maria Flick, dei Vicepresidenti del Senato Rosi Mauro, Vannino Chiti, Emma Bonino, dei ministri Angelino Alfano con la moglie, Umberto Bossi accompagnato da tutta la famiglia, Maurizio Sacconi, Altero Matteoli, Elio Vito, Roberto Calderoli, degli ex Presidenti del Senato Nicola Mancino e Franco Marini, del sottosegretario alla Presidenza del Consiglio Gianni Letta con la moglie, del Presidente della Rai Claudio Petruccioli e del direttore della prima rete Fabrizio Del Noce, del procuratore antimafia Piero Grasso e della nipote di Giacomo Puccini signora Simonetta, più cinquanta fortunati giovani studenti invitati dal Senato, Giovanni Allevi ha fatto vibrare l’aula con la sua musica e quella di Giacomo Puccini (non Giovanni, come molti erroneamente hanno scritto).
Ora, mi trattengo dall’esprimere la mia opinione sulla musica di Allevi, che a mio avviso è ancora troppo “in divenire”, bisognosa di trovare un percorso più personale e maturo, rimane il fatto che questo giovane (ma non tanto) artista ha la capacità di “rimettere a posto le cose”, di ridare ai sentimenti il giusto valore, di saper essere semplice, diretto, comunicativo, in poche parole di arrivare al cuore di molti giovani (non tutti ovviamente, non mancano altrettanto numerosi detrattori) con un messaggio pulito, vero, emozionale, totalmente distante dalle falsità del nostro vivere quotidiano.